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Detrás de cámaras: creatividad e inversión para América Latina y el Caribe. Aprendizajes de una conversación con voces claves del sector audiovisual


Autores: Diego Olavarría, Alejandra Luzardo y Mercedes Mateo Díaz

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Tabla de Contenido

Modelos establecidos y nuevos rumbos del audiovisual: de la digitalización de la industria al ascenso del streaming — Las reglas del juego audiovisual cambian para los gigantes de la industria — Nuevos centros emergentes, nuevas oportunidades — La prioridad común: invertir en capital humano — Competencias de la fuerza laboral para la producción audiovisual de América Latina y el Caribe — Los trabajos con demanda dentro de la industria — Implicaciones y recomendaciones — La pantalla como espejo —

Tomado del libro

The Essay Film After Fact and Fiction


Autora: Nora A. Alter

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Nora M. Alter reveals the essay film to be a hybrid genre that fuses the categories of feature, art, and documentary film. Like its literary predecessor, the essay film draws on a variety of forms and approaches; in the process, it fundamentally alters the shape of cinema. The Essay Film After Fact and Fiction locates the genre’s origins in early silent cinema and follows its transformation with the advent of sound, its legitimation in the postwar period, and its multifaceted development at the turn of the millennium. In addition to exploring the broader history of the essay film, Alteraddresses the innovative ways contemporary artists such as Martha Rosler, Isaac Julien, Harun Farocki, John Akomfrah, and Hito Steyerl have taken up the essay film in their work.

Tomado de: https://bit.ly/3ETFc6r [Consulta: 27/04/2022]

A history of experimental film and video: from the canonical avant-garde to contemporany


Autor: A. L. Rees

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Avant-garde film is almost indefinable. It is in a constant state of change and redefinition. In his highly-acclaimed history of experimental film, A.L. Rees tracks the movement of the film avant-garde between the cinema and modern art (with its postmodern coda). But he also reconstitutes the film avant-garde as an independent form of art practice with its own internal logic and aesthetic discourse.

In this revised and updated edition, Rees introduces experimental film and video to new readers interested in the wider cinema, as well as offering a guide to enthusiasts of avant-garde film and new media arts. Ranging from Cézanne and Dada, via Cocteau, Brakhage and Le Grice, to the new wave of British film and video artists from the 1990s to the present day, this expansive study situates avant-garde film between the cinema and the gallery, with many links to sonic as well as visual arts.

The new edition includes a review of current scholarship in avant-garde film history and includes updated reading and viewing lists. It also features a new introduction and concluding chapter, which assess the rise of video projection in the gallery since the millennium, and describe new work by the latest generation of experimental film-makers. The new edition is richly illustrated with images of the art works discussed.

Tomado de: https://bit.ly/3jSblSe [Consulta: 20/04/2022]

Aquí no hay reglas: Netflix y la cultura de la reinvención 


Autores: Reed Hastings y Erin Meyer 

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Reed Hastings, el cofundador, presidente y CEO de Netflix, desvela por primera vez la sorprendente y poco ortodoxa cultura de una de las compañías más creativas y de mayor éxito en la historia de Silicon Valley.

Nunca antes ha existido una empresa como Netflix. No solo por su extraordinario liderazgo en la industria de los medios, la tecnología y el entretenimiento o por su capacidad de generar miles de millones de dólares de ingresos anuales, con más de 167 millones de usuarios en 190 países. Netflix es, además, una empresa revolucionaria sobre todo por su cultura de gestión radical y a contracorriente de las ideas que tradicionalmente se dan por sentadas.

Cuando Reed Hastings fundó Netflix, desarrolló una filosofía corporativa y unos principios de gestión que han proporcionado flexibilidad, velocidad y audacia a la organización y le han permitido alcanzar grandes éxitos.

Esta es la fascinante historia de una compañía singular y de su extraordinaria expansión por el mundo entero.

Resumen tomado de https://bit.ly/3jbD0xe [Consulta: 06/04/2022]

How the essay film thinks


Autora: Laura Rascaroli

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Less than a decade ago the expression «essay film» was still encountered only sporadically; today, the term has been widely integrated into film criticism, and is increasingly adopted by filmmakers and artists worldwide to characterize their work-while continuing to offer a precious margin of resistance to closed definitions. Eschewing essentialist notions of genre and form, and bringing issues of practice and praxis to the fore, this book offers a novel understanding of the epistemological strategies that are mobilized by the essay film, and of where such strategies operate. On the backdrop of Theodor W. Adorno’s discussion of the essay form’s anachronistic, anti-systematic and disjunctive mode of resistance, and capitalizing on the centrality of the interstice in Gilles Deleuze’s understanding of the cinema as image of thought, the book discusses the essay film as future philosophy-as a contrarian, political cinema whose argumentation engages with us in a space beyond the verbal. A diverse range of case studies discloses how the essay can be a medium of thought on the basis of its dialectic use of audiovisual interstitiality. The book shows how the essay film’s disjunctive method comes to be realized at the level of medium, montage, genre, temporality, sound, narration, and framing-all of these emerging as interstitial spaces of intelligence that illustrate how essayistic meaning can be sustained, often in contexts of political, historical or cultural extremity. The essayistic urge is not to be identified with a fixed generic form, but is rather situated within processes of filmic thinking that thrive in gaps.

Tomado de: https://bit.ly/3sz7MnE

Essays on the Essay Film


Editores: Nora A. Alter, Editor y Thimothy Corrigan

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The essay—with its emphasis on the provisional and explorative rather than on definitive statements—has evolved from its literary beginnings and is now found in all mediums, including film. Today, the essay film is, arguably, one of the most widely acclaimed and critically discussed forms of filmmaking around the world, with practitioners such as Chris Marker, Hito Steyerl, Errol Morris, Trinh T. Minh-ha, and Rithy Panh. Characteristics of the essay film include the blending of fact and fiction, the mixing of art- and documentary-film styles, the foregrounding of subjective points of view, a concentration on public life, a tension between acoustic and visual discourses, and a dialogic encounter with audiences.

This anthology of fundamental statements on the essay film offers a range of crucial historical and philosophical perspectives. It provides early critical articulations of the essay film as it evolved through the 1950s and 1960s, key contemporary scholarly essays, and a selection of writings by essay filmmakers. It features texts on the foundations of the essay film by writers such as Hans Richter and André Bazin; contemporary positions by, among others, Phillip Lopate and Michael Renov; and original essays by filmmakers themselves, including Laura Mulvey and Isaac Julien.

Resumen tomado de: https://bit.ly/3tgEqwl [Consulta: 11/01/2022]

¿Quiénes cuentan las historias?: [2008-2018]. El cine uruguayo desde una perspectiva de género


Autoras: Mujeres Audiovisuales Uruguay

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Esta publicación fue realizada entre febrero de 2019 y noviembre de 2020 mediante el trabajo honorario de integrantes de MAU en la búsqueda, relevamiento y elaboración de la base de datos que conforman el universo de estudio; la participación honoraria de la compañeras de MAU Pei Gonçalvez , Mariana Amieva y Soledad Castro Lazaroff; el apoyo de Montevideo Audiovisual (Intendencia de Montevideo) con un aporte de $141.000 pesos uruguayos, que permitió cubrir la impresión de 500 ejemplares de distribución gratuita y el trabajo de las sociólogas de procesamiento y análisis y del Instituto de Cine y de Audiovisual del Uruguay (ICAU) con un aporte de 39.000 pesos uruguayos que cubrió el trabajo de las diseñadoras gráficas de Entrepiso (EP).

Tomado del libro.

The Routledge companion to Latin American cinema


Editores: Marvin D’Lugo, Ana M. López y Laura Podalsky

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The Routledge Companion to Latin American Cinema is the most comprehensive survey of Latin American cinemas available in a single volume. While highlighting state-of-the-field research, essays also offer readers a cohesive overview of multiple facets of filmmaking in the region, from the production system and aesthetic tendencies, to the nature of circulation and reception. The volume recognizes the recent «new cinemas» in Argentina, Brazil, Chile, and Mexico, and, at the same time, provides a much deeper understanding of the contemporary moment by commenting on the aesthetic trends and industrial structures in earlier periods. The collection features essays by established scholars as well as up-and-coming investigators in ways that depart from existing scholarship and suggest new directions for the field.

Resumen tomado de https://bit.ly/2NHibNk Consulta: 19/02/2021

El mundo, un escenario: Shakespeare : el guionista invisible


Autores: Jordi Balló y Xavier Pérez

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¿De dónde surge la idea tantas veces repetida de que Shakespeare, hoy en día, escribiría para el cine o la televisión? Tal vez de la intuición colectiva, que este libro constata, de que en buena parte de la ficción audiovisual contemporánea persiste la impronta de un coautor no acreditado, invisible, la influencia del cual serpentea entre muchos procedimientos dramáticos que siguen siendo irrenunciables.

Los inicios in medias res, la coralidad de personajes y situaciones, la síntesis de tragedia y comedia, la dramatización de la naturaleza, los diálogos adversativos o el paroxismo de la violencia son recursos que el teatro de Shakespeare llevó a un grado exquisito de maleabilidad. La ficción contemporánea los sigue adoptando y remodelando de una manera particularmente insistente, tal vez porque en estos momentos se ha hecho más visible que nunca una profética intuición del autor de Como gustéis: que el mundo camina hacia su constante autorrepresentación. De ahí la extrema modernidad del dramaturgo. Y también que Jordi Balló y Xavier Pérez –tras libros ya clásicos sobre el funcionamiento de la ficción audiovisual: de La semilla inmortal Yo ya he estado aquí— se hayan fijado en él para su última obra. Los autores construyen un fluido relato de las relaciones del corpus shakespeariano con los universos narrativos de la contemporaneidad.

De Juego de tronos a El caballo de Turín, de Funny Games a Breaking Bad, de El amigo de mi amiga The Big Bang Theory, entre otros muchos ejemplos, Balló y Pérez identifican nexos, desgranan incidencias y saltan con absoluta elegancia por encima de tiempos y épocas, con el fin de mostrar un entramado de relaciones significativas. Pues aquello que revela El mundo, un escenario es una cosmovisión que va más allá de un solo autor para expandirse en muchas otras direcciones, a través de las formas dramáticas que aún perduran. ¿O acaso el antecedente directo de muchas metaficciones de Hitchcock, Godard, Almodóvar o Aaron Sorkin no se encontraría en la playscene de Hamlet? Éste es el objetivo del presente libro, que se lee como una novela: identificarnos como actores y a la vez espectadores de un relato sin fin.

Resumen tomado del libro